Mulata de tal

Miguel Ángel Asturias (1899-1974) fue un prolífico escritor y diplomático guatemalteco, conocido por ser uno de los máximos exponentes de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Nacido en la ciudad de Guatemala, su obra literaria abarca la novela, el ensayo, la poesía y el teatro, y su estilo se caracteriza por la incorporación de elementos del realismo mágico, un movimiento literario que fusiona la realidad con lo fantástico.

Asturias provino de una familia donde el arte y la cultura eran muy valorados. Su padre, un médico, y su madre, una educadora, influyeron en su desarrollo intelectual y creativo. Estudió derecho y ciencias sociales en la Universidad de San Carlos de Guatemala, donde comenzó a interesarse activamente en la política y la literatura. En 1923, se trasladó a París para continuar con sus estudios y fue allí donde se empapó de las vanguardias europeas y la bohemia artística, lo que marcó un hito en su carrera literaria.

Su primera obra significativa, El espejo de los otros, fue publicada en 1925, aunque su reconocimiento llegó con Los ojos de los enterrados (1939), donde introduce temas relacionados con la identidad cultural y una crítica incisiva del imperialismo. Sin embargo, fue su novela El señor Presidente (1946) la que lo consolidó como un autor de referencia. Esta obra es una feroz crítica a la dictadura y se considera un hito del realismo mágico. La historia narra la vida de un dictador en un país ficticio, reflejando las realidades de Guatemala y América Latina en general.

Asturias fue un autor comprometido con su tiempo, lo que lo llevó a involucrarse en la política. En 1944, participó en la Revolución Gloriosa que derrocó a la dictadura del general Jorge Ubico. Su postura política marcó tanto su carrera literaria como su vida personal. En 1946, se trasladó a Buenos Aires, donde continuó escribiendo y publicando. A lo largo de su vida, Asturias vivió en varios países, incluyendo México, donde se convirtió en un miembro activo de la comunidad intelectual.

Uno de los aspectos más fascinantes de la obra de Asturias es su exploración de la cultura indígena y la herencia maya. Hombres de maíz (1949) es una de sus novelas más destacadas que aborda el conflicto entre la modernidad y las tradiciones indígenas. En esta obra, utiliza un lenguaje poético y una estructura narrativa innovadora, lo que le permite crear un universo literario en el que los personajes y su entorno cobran vida de manera singular.

• Premios y Reconocimientos:
  • Premio Nobel de Literatura (1967)
  • Premio de Literatura de la Universidad de México (1963)
  • Miembro de la Academia Española (1948)

La influencia de Asturias se extiende más allá de sus propias obras. Su estilo y enfoque innovador han inspirado a una nueva generación de escritores latinoamericanos, quienes han explorado temas similares en sus propias narrativas. Su legado literario es, sin duda, un pilar de la literatura en español.

En el plano personal, Asturias tuvo tres matrimonios y tuvo varios hijos. Su vida estuvo marcada por la búsqueda constante de la verdad y la justicia, aspectos que también se reflejan en su obra. Durante sus últimos años, residió en París, donde continuó escribiendo y reflexionando sobre la condición humana y el papel del hombre en la sociedad.

A lo largo de su vida, Miguel Ángel Asturias dejó una huella imborrable en la literatura latinoamericana y mundial. Su habilidad para entrelazar la realidad con lo fantástico, junto con su compromiso político y social, lo convierten en uno de los escritores más importantes del siglo XX. Su muerte en 1974 dejó un vacío en el mundo literario, pero su legado continúa vivo a través de sus obras, que siguen siendo estudiadas y admiradas por nuevos lectores alrededor del mundo.

Desde que publicó sus Leyendas de Guatemala, en 1930, Miguel Ángel Asturias había venido incubando estos relatos y leyendas que publicamos. Hay un hilo conductor mágico, lo popular, en los relatos de Lida Sal y los Juanes, y un hilo mítico en las leyendas.

El ensayo incide en el carácter transgresor de la obra de Gilbert & George, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Cuestiones como la fusión del arte y el artista; el tratamiento abierto de su íntima relación con la bebida; la plasmación de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asunción del deseo sexual por los jóvenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militaristas y signos políticos...

Definir lo sublime como lo inaferrable que nos aferra es, fundamentalmente, subrayar su propia paradoja: su disolverse en el momento mismo en que nos atrapa. De manera que la experiencia de sentirse atrapados se acompaña siempre de la experiencia de sentirse perdidos.

La obra constituye en Colombia una temprana manifestación de lo que podríamos llamar “una novela protéica”. Tiene bastante de novela de formación; pero también de novela urbana, de novela de vanguardia, de novela carnavalizada, de novela transculturadora, de novela “metaparódica”, de novela polifónica, de novela metaficcional y no poco de novela distópica. No obstante, más allá de esas etiquetas, los rasgos que más sorprenden son su precocidad, su vocación de apertura y su inequívoca naturaleza satírica, que contrasta con proyectos estéticos tan disímiles e importantes ...

Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografías y diseños. Y aunque en estas páginas no se pretende demostrar nada, sí se ponen en cuestión recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstracción y la figuración. Todas las obras de las que aquí se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos útiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: «En el arte no...