Villancicos from Mexico City

Manuel de Sumaya fue un compositor y organista mexicano del siglo XVIII, conocido por su importante contribución a la música de la época colonial en Nueva España. Nacido en la Ciudad de México alrededor de 1678, Sumaya es considerado uno de los primeros compositores de música clásica en el continente americano.

Desde muy joven, Sumaya mostró gran interés y habilidad en la música. Se formó como organista en el Templo de la Virgen de la Asunción y en diversas iglesias de la capital. Su talento le permitió ascender en el ámbito musical, lo que lo llevó a ocupar el puesto de organista en la Catedral Metropolitana de México. Su trabajo en esta destacada institución no solo le otorgó reconocimiento, sino que también le proporcionó acceso a las tendencias musicales europeas, que influenciarían su obra.

La obra más conocida de Manuel de Sumaya es su “Cántico de la Santísima Virgen María”, también conocido como “Laudate pueri”. Este trabajo es un ejemplo claro de la transición de la música barroca hacia estilos más modernos, y refleja la fusión de influencias indígenas y europeas. La ejecución de esta obra, así como de otras composiciones religiosas, se realizaba en los templos y catedrales, donde la música jugaba un papel crucial en las ceremonias litúrgicas.

Entre las características de su música, destaca el uso de estructuras polifónicas y ritmos que, aunque reflejan la influencia del barroco, también incorporan elementos autóctonos, lo que hacía que su obra resonara profundamente con el público local. Sumaya también escribió villancicos y otras composiciones para festividades religiosas, las cuales se interpretaron en diversas celebraciones y eventos importantes de la época colonial.

A lo largo de su carrera, Sumaya se vio inmerso en la vida cultural y musical de México, participando en la creación de una identidad musical propia que combinaba elementos españoles y nativos. Esto es especialmente notable en un momento en que la música europea dominaba gran parte del continente, y su trabajo fue fundamental para establecer una base para futuros compositores en América Latina.

Sumaya no sólo fue un destacado músico, sino también un prolífico compositor. Se estima que dejó un legado importante de obras, aunque muchas de ellas se han perdido con el tiempo. Su contribución fue tan significativa que su nombre perdura en la historia de la música mexicana, y su música continúa siendo objeto de estudio y admiración por parte de musicólogos y amantes de la música.

La vida de Manuel de Sumaya no ha sido completamente documentada, y se conocen pocos detalles sobre su vida personal. Sin embargo, su influencia en el desarrollo de la música en México es innegable. La mezcla de estilos y la innovación en sus composiciones perpetúan su legado, y su obra sigue siendo interpretada y apreciada por músicos contemporáneos.

Falleció en 1756, dejando un vacío en la escena musical que se sentiría por muchos años. A pesar de las limitaciones en la documentación de su vida, el impacto de su trabajo perdura en la historia de la música y se ha convertido en una figura emblemática de la rica herencia musical de México.

En resumen, Manuel de Sumaya representa una figura clave en la evolución de la música en Nueva España, y su legado continúa inspirando tanto a músicos como a investigadores que buscan comprender la rica intersección de culturas que definieron la música en el continente americano.

"El clima de los 80 fue siempre tenso, no tanto por sed de destrucción como por impaciencia. Había que abandonar lo que nos sostenía; los padres, los primeros amigos, el colegio, la disciplina... En el medio la merca, el ácido o la marihuana se encargaban de disparar nuevos horizontes. Solamente vos podías intuir qué camino tomar y dónde terminar con tu vida. Luca luchaba por quitarse un peso de encima, como quien crea para sí una montura para cruzar todas las montañas del arte pero de pronto le duele y la montura ya no sirve". ¿Es este un nuevo libro sobre la leyenda de Luca Prodan ...

Este texto guía está dirigido a estudiantes, profesores y profesionales del piano en Colombia, y tiene como propósito contribuir a la formación de sólidos pianistas de concierto y con un alto nivel de excelencia. Con base en su amplia experiencia, la autora divide el texto en tres capítulos en los que esboza la parte histórica del arte pianístico, expone aspectos fundamentales acerca de la técnica e interpretación y, finalmente, presenta las fases del montaje de obras, con lo cual brinda elementos que pueden ser útiles para la enseñanza y el aprendizaje del piano, tomando como...

Una inspiradora parábola acerca de la música, la vida y la diferencia entre tocar las notas correctas... y sentirlas. Del ganador del Grammy y legendario bajista Victor L. Wooten, "La lección de música" es la historia de un joven en apuros que quería que la música fuera su vida y que su vida fuera grandiosa. Entonces, de la nada, aparece un maestro. En parte genio musical, en parte filósofo, en parte excéntrico sabio, el maestro guiará al joven en un viaje espiritual, y le enseñará que los dones que obtenemos de la música reflejan los de la propia vida; que cada movimiento, frase...

"Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento" ofrece un acoso múltiple a algunas de las principales figuras del siglo XX. El autor sube a un automóvil para perseguir el convoy de Paul McCartney por las calles de Buenos Aires hasta entablar una "conversación" a señas de coche a coche; aborda un avión donde se acerca a Jon Bon Jovi y logra un extraño momento de sinceridad (el astro se quita sus lentes oscuros); se encuentra con el sofisticado Bowie y sus dientes amarillos en un camerino brasileño que más parece un basurero; recibe la encomienda de Johnny Rotten de...