Manual del español en América

El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas. las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía. las investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes...

Esta obra se centra en el análisis pragmalingüístico de las estrategias y los recursos verbales descorteses presentes en un corpus que no había sido atendido hasta el momento: las tertulias televisivas sobre crónica social. La autora describe un género comunicativo que posee una gran acogida en las parrillas televisivas actuales y constata la existencia de un nuevo fenómeno, la descortesía mediático-lúdica, consistente en la utilización estratégica de la descortesía verbal como medio de captar la atención del telespectador. Además, en el libro se traza una teoría sobre la...

Descubra la historia de los movimientos artísticos, desde el arte clásico griego hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y los maestros del impresionismo con una nueva edición de este clásico más vendido. Con un alcance realmente completo, Art le muestra obras maestras de más de 700 artistas, incluidos Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. Un libro de referencia inestimable para cualquier amante del arte, muestra las obras; Todo, desde la pintura barroca italiana y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo. Descubre datos clave sobre los movimientos...

La figura ha sido un aspecto central para la pintura. En muchos ensayos recientes he intentado mostrar el conflicto entre la figura como propiedad fundamental de los objetos y la figura como médium de la pintura. El éxito o fracaso de una pintura ha dependido de su capacidad para conservarse, quedar impresa o resultar convincente como figura. Lo que está en juego en este conflicto es si las pinturas o los objetos en cuestión se perciben como pinturas o como objetos, y qué es lo que determina su identidad como pinturas al enfrentarse a la exigencia de que se conserven como figuras.