La paradoja de Caravaggio

Con la hipótesis a más persona, más artista, el autor indaga en experiencias de sensibilización (equilibrio, tacto, gusto, etc.) desde la corpóreo hasta lo anímico. Enseñar arte es hacer feliz, porque a través de la propia expresión se crea un camino para reencontrarse en este maravilloso mundo. El texto ofrece numerosos ejercicios para tomar consciencia de un hecho singular: querámoslo o no, pintamos constantemente en el aire con nuestra presencia. El arte cobra sentido cuando celebra la preciosa existencia humana. Y eso no está limitado sólo a los profesionales, sino al alcance...

Este libro delinea el papel del niño en el cine argentino de la post-dictadura. Interprets the allegorical role of the child character in Argentine cinema of the post-dictatorship era.

En esta obra, la voz poética lleva al lector por un viaje sensorial, donde se muestra en movimiento, en búsqueda y en recuerdo de cada experiencia. Se rodea de naturaleza para explotar uno a uno los sentidos: la vista, tacto, olfato y oído. Asimismo, la lectura lo tendrá inmerso en la sinestesia de aquellas percepciones provocadas por un líquido, la luz o el viento. El espejo refleja la realidad como memoria, dicta el presente y es con quien comparte sus anhelos. Así, este símbolo retratado en el agua, en la mirada, en el cristal, en la pantalla, presenta al objeto de deseo mientras...

El arquitecto y diseñador español Antoni Gaudí (1852-1926) es una importante e influyente figura en la historia del arte contemporáneo de España. El uso del color, la utilización de diferentes materiales y la introducción de movimiento en sus construcciones fueron toda una innovación en el terreno de la arquitectura. En su diario, Gaudí expresó sus propios sentimientos sobre el arte: “los colores usados en arquitectura tienen que ser intensos, lógicos y fértiles”. El autor, Jeremy Roe, utiliza una amplia gama de detalles fotográficos y arquitectónicos que le permiten revelar ...