Poesías de Baltasar de Alcazar, Precedidas de la Biografía del Autor (Classic Reprint)

Baltasar de Alcázar, conocido también como Francisco Pacheco, fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, cuyo legado literario ha perdurado a lo largo de los siglos. Nació en Sevilla en el año 1542 y falleció en 1606. Su obra es un reflejo de la riqueza cultural y literaria de la época en la que vivió, marcada por el renacimiento y la contrarreforma.

Desde joven, Alcázar mostró un gran interés por la literatura. Se dice que fue amigo y contemporáneo de otros grandes escritores de su tiempo, como Fernando de Herrera y Luis de Góngora. A lo largo de su vida, tuvo acceso a una amplia gama de influencias literarias que le ayudaron a desarrollar su estilo poético distintivo.

Alcázar es especialmente conocido por sus composiciones líricas, muchas de las cuales están escritas en forma de sonetos. Su obra más célebre, "Las voces del cielo y la tierra", es una recopilación de poemas que abordan temas como el amor, la naturaleza y la muerte. A través de su poesía, Alcázar explora la condición humana y las emociones universales, utilizando un lenguaje rico y simbólico que resuena con el lector.

Además de su poesía, Baltasar de Alcázar también incursionó en el teatro, escribiendo varias obras que reflejan la sociedad y la cultura de su tiempo. Sus obras teatrales suelen incluir elementos de comedia y sátira, lo que le permitió criticar las costumbres y las normas sociales de la época. Esta capacidad para combinar lo serio con lo cómico es una característica distintiva de su obra.

A pesar de los desafíos que enfrentó a lo largo de su vida, incluyendo la competencia con otros autores y las circunstancias políticas de su tiempo, Alcázar logró establecerse como una figura importante en la literatura española. Su estilo poético, marcado por la musicalidad y la complejidad, sentó las bases para futuras generaciones de escritores.

En la actualidad, Baltasar de Alcázar es recordado no solo por su talento literario, sino también por su capacidad para capturar la esencia de su tiempo a través de sus obras. Su legado continúa inspirando a poetas y dramaturgos, y su influencia se puede ver en el trabajo de muchos escritores contemporáneos.

Por último, es importante destacar que la obra de Alcázar ha sido objeto de estudio y análisis en numerosas ocasiones, lo que ha permitido una mayor comprensión de su contribución a la literatura española. Su capacidad para abordar temas complejos y su habilidad con el lenguaje le han asegurado un lugar en la historia de la literatura, y su obra sigue siendo leída y apreciada en la actualidad.

Una guerra en mi cama es la recopilación de un grupo de poemas escritos por mi en Cuba y Canada, son poemas acompañados de pinturas mias, ellos forman parte de los sueños y recuerdos que han dejado los momentos íntimos, Una guerra en mi cama es una batalla entre la luz y la oscuridad, es las curvas y las libres pinceladas que han dejado los cuerpos cuando se aman, es los deseos de cada ser humano cuando está en la cama, es una guerra donde no hay vencedores ni vencidos, solo en ellos hay un maremoto de deseos que no pueden ser contenidos en un cuerpo y escapan en forma de poemas y...

Cántico de disolución (1973-2011 ) recoge textos de todos los libros de poesía de Jaime Siles, desde Génesis de la luz (1969) hasta Horas extra (2011), incidiendo en la profunda continuidad de esta escritura, no del todo aparente en sus últimas colecciones. A lo largo de más de cien poemas, Cántico de disolución compone un continuo, sin divisiones temáticas, de títulos o épocas, que brinda una perspectiva equilibrada para una obra cambiante y plena de diversos registros.

No van por separados en esta antología: el poeta del poema. Las sensibilidades que se meten en el cuerpo después de leer estos versos, no son únicas, son desconocidas, pues llevan consigo la matriz más pura de la poesía. Ese lugar que no existe y que lo hemos esperado por siglos. esa caja invisible que hace rebotar las palabras y las desordena en una gramática aún delirante. en fin, nos contaminamos y nos da placer. Es poesía pura. La poesía se mete entremedio de uno y la vemos. Es raro dirán uno. No lo es porque en estos libros para eso y, no se puede decir nada más. Es poesía...

Doce inalámbricas que dan voz a una sola mujer o doce voces de mujeres, que luego seguirán multiplicándose en otros poemas. El amor, el desengaño, la exploración del sí misma y de la lengua. Quince poemas cierran el ciclo. Argumentos, brevísimas historias que no pueden ser narradas. Inalámbricas y otros poemas fue publicado por primera vez en 1999, por Libros de Tierra Firme. Esta nueva edición se propone prolongar su destino a la búsqueda de nuevos lectores.