Oleo

Atril Óleo es una innovadora propuesta para aprender a pintar la óleo. Su didáctica amena, visual y efectista hace de él una herramienta imprescindible para aprender y disfrutar de la pintura al óleo. Su formato práctico u novedoso en forma de atril tiene dos posiciones: una, que permite la lectura continua de las dos páginas y otra, diseñada para facilitar el paso a la práctica.

Un gran libro que recopila 26 cuentos clásicos y de orígenes diversos, con ilustraciones que te sorprenderán por su gran creatividad. Los cuentos responden al deseo de promover la lectura en nuestros pequeños, y a una intención de divulgar el ?valor? que cada uno de los cuentos representa claramente. Por eso cada cuento está encabezado por uno de los 26 valores que se han elegido, y finaliza con unas frases de apoyo o escueta explicación del valor para el lector (educadores y niños o niñas). Disponible en catalán, para comprarlo haz clic aquí.

Este libro aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde el primer momento la práctica, el aprender haciendo y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. Proponemos partir de la práctica para llegar al concepto. Las páginas de práctica las identificaremos con el nombre ?Aprender haciendo?, y las que recogerán la explicación de los conceptos y demás aspectos ?teóricos? las llamaremos ?Cuadernos de notas? y ?Análisis?.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación; según él, no se trata sino de la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del «espíritu de la época» y que es necesario relacionar con las teorías humanistas de Tomás Moro y Willibald Pirckheimer.

Coloring these images is an exercise in creativity, imagination, and concentration. It provides a way to connect with our spirit through art, an art as ephemeral as a perching butterfly. Pintar estas imágenes constituye un ejercicio de creatividad, imaginación y concentración, un modo de vincularnos con nuestro espíritu a través del arte, un arte tan fugaz como la fugacidad que marca la vida de una mariposa.

Una llamada de atención muy necesaria para un mundo en el que el ruido constante nos está volviendo locos a todos, y en el que la mejor manera de sobrellevarlo es aprender a callarse de una puta vez. Aprender a hablar menos, escuchar más y hablar con intención puede hacerte más feliz, más sano, más exitoso y mejor padre/madre y pareja. En STFU, Dan describe su propio viaje para superar su forma compulsiva de hablar, que implicó escarbar en montañas de investigación y entrevistar a innumerables expertos, incluidos científicos, historiadores, un ex oficial de casos de la CIA y un...

Argentine painter Guillermo Kuitca, born in 1961 in Buenos Aires, is widely considered one of the most important contemporary artists in South America. Architecture, theater, music and cartography play a central role in his work, where maps and blueprints are condensed into a world of poetic and territorial fantasies, and reality and fiction overlap. Whether depicting an "Acoustic Mass" at the Old Vic or a constellation map of "Heaven," in each painting or drawing collected here, Kuitca measures the world anew, shedding light on complex spatial contexts and intertwined social processes. This...