Milagros de Nuestra Señora

Gonzalo de Berceo, nacido alrededor de 1198 en Berceo, La Rioja, es considerado uno de los más importantes poetas de la literatura española medieval y el primer conocido por nombre en la lengua española. Su obra representa un hito en la historia de la literatura, al ser el primer autor que escribió en lengua romance, lo que permitió que su mensaje llegara a un público más amplio en una época en la que el latín era la lengua predominante en la literatura y la religión.

Berceo pertenecía a la orden religiosa de los dominicos y pasó gran parte de su vida en el monasterio de San Millán de la Cogolla, donde se dedicó tanto a la vida monástica como a la creación literaria. Su formación y su entorno le proporcionaron un profundo conocimiento de la tradición religiosa y literaria de su tiempo, lo que a su vez influiría en su escritura.

Una de las características más sobresalientes de su obra es el uso del romance para contar historias religiosas, convirtiéndolo en un vehículo accesible para transmitir enseñanzas morales y espirituales. Su trabajo está impregnado de una profunda religiosidad, y en él podemos observar una clara intención didáctica: enseñar a través del arte de la poesía. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• Los milagros de nuestra señora: Una colección de poemas que narra los milagros atribuidos a la Virgen María, que refleja su profunda devoción y su habilidad para mezclar narrativa y poesía.
• La vida de San Millán: Un poema que cuenta la vida y los milagros de San Millán, el santo patrono de la región, con un enfoque en la enseñanza moral y la vida monástica.
• La vida de Santa Oria: Otro poema biográfico que se adentra en la vida de una santa, mostrando nuevamente su interés por las figuras religiosas y su papel en la vida moral de los cristianos.

El estilo de Gonzalo de Berceo es significativo por su sencillez y claridad, lo que lo distingue de otros poetas de su época. Utilizaba una métrica variada, pero principalmente adoptaba la cuaderna vía (estrofa de cuatro versos de arte mayor). Su capacidad para narrar relatos complejos de manera accesible le permitió conectar con el pueblo y transmitirles mensajes importantes sobre la fe y la moral.

A lo largo de su vida, Berceo recibió influencias de otras corrientes literarias, incluyendo la literatura provenzal y la tradición latino-cristiana. Su obra no solo refleja las creencias religiosas de su época, sino también una forma de resistencia cultural en un momento en que el latín dominaba el ámbito literario. Esta elección de la lengua vernácula fue crucial para el desarrollo de la literatura en español, y su legado ha perdurado a lo largo de los siglos.

La importancia de Gonzalo de Berceo radica no solo en su contribución a la literatura, sino también en su influencia sobre posteriores generaciones de escritores y poetas en lengua española. Su trabajo inspiró a varios autores del Siglo de Oro español y sentó las bases para el uso de la lengua vernácula en la poesía y la narrativa.

A medida que se consolidaba su obra, Berceo fue tomando un lugar en la historia literaria como la figura que permitió que la literatura en español adquiriera voz y relevancia. A través de su dedicación, no solo preservó historias y leyendas cristianas, sino que también estableció un camino para que otros escritores exploraran su creatividad en su lengua natal.

Gonzalo de Berceo falleció en 1264, pero su legado literario sigue vivo e influyendo en la literatura y la cultura hispánica. Su vida y su obra representan la intersección entre la fe y el arte, y su capacidad para mover a otros a través de su poesía destaca su importancia como pionero en la literatura española.

A porte chiuse è un libro in cui il disincanto nei confronti della vita pubblica e dell’intimità privata si incarna nel linguaggio poetico mediante lo sdoppiamento soggettivo: la presenza di un doppio interno che si evidenzia nelle contraddizioni perenni del personaggio poetico e di un doppio esterno o Doppelgänger materializzato nella figura di un lupo. La rottura dell’unità del soggetto lirico viene confermata dall’uso peculiare della negazione e dei pronomi che riflette la straniante percezione della propria identità e la perdita di una coscienza univoca che,nonostante ciò,...

La vida se me antoja una incierta travesía por una mar, no siempre en calma, hacia un destino ignorado, por más que uno se empeñe en convencerse que, al final del viaje, arribará a esa playa idílica, que se fue forjando a golpe de esperanza. Tal vez eso la convierte en el más arquetípico producto de la subjetividad que el ser humano enarbola, casi a la desesperada, por no claudicar ante la auténtica objetividad…, lo desconocido del destino de la existencia. Como diría Sócrates, —“sólo sé, que no sé nada”. De modo que ¿para qué darle más vueltas? Permítaseme por eso,...

"A work of poetry, which Pedro Lopez Adorno described as ""a legion of images, a lyric memoir peopled by remembrances, reflections, struggles, uncertainties, nostalgia and irony."""

En Tatuajes encontramos vestigios que acercan la poetica de Ana Luisa Martinez a la del nuevo paradigma. La finalidad de su obra es serle fiel a la voz poetica, deshacerse de preceptos y conceptos, entablar el dialogo con el lector, y para ello se ve obligada a plasmar la crueldad del dia a dia. En otras palabras, Tatuajes trata de un viaje desde los confines del ego a la ilimitada dimension del corazon, en donde el mundo y sus lenguajes con todas sus vicisitudes, le sirven como maestros al yo poetico que, ya sea por la crueldad que percibe o por una conciencia unitiva, adquirida a traves de...