La herencia del coronel

Carlos Trillo, nacido el 1 de diciembre de 1935 en Buenos Aires, Argentina, fue un destacado guionista y escritor de cómics que dejó una huella imborrable en el mundo del cómic latinoamericano. A lo largo de su carrera, Trillo se convirtió en un referente del género, trabajando en diversas publicaciones y colaborando con algunos de los ilustradores más importantes de su época.

Trillo comenzó su carrera en los años 50, en un contexto donde el cómic era un medio de expresión en auge en Argentina. A medida que se adentraba en el mundo del cómic, su trabajo se destacó por su capacidad para mezclar géneros y estilos, creando historias que abarcaban desde la aventura hasta el horror, pasando por la sátira social.

Una de sus obras más reconocidas es "Cuentos de las mil y una noches", donde Trillo adaptó y reinterpretó relatos clásicos, mostrándose como un narrador versátil y astuto. También fue conocido por su colaboración con el famoso ilustrador Alberto Breccia, con quien trabajó en títulos como "Misterix". Esta asociación se convirtió en una de las más emblemáticas en el ámbito del cómic argentino, consolidando su reputación como un creador de historias profundas y complejas.

A lo largo de su carrera, Trillo recibió numerosos premios y reconocimientos, tanto en Argentina como en el extranjero. Su habilidad para contar historias y desarrollar personajes complejos le valió el respeto y la admiración de colegas y críticos. En 1981, recibió el Premio Eisner, uno de los galardones más prestigiosos en el mundo del cómic, que ratificó su influencia en el ámbito internacional.

En su vasta producción destacan series como "El llanero solitario", "Cazador" y "Cuentos de terror". Estas obras reflejan no solo su habilidad narrativa, sino también su capacidad para abordar temáticas sociales y políticas, convirtiendo el cómic en un vehículo para la crítica y la reflexión. Trillo no solo se limitó a contar historias; sus guiones a menudo cuestionaron y desafiaron la realidad, lo que le permitió conectarse profundamente con su público.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Trillo es su compromiso con la innovación. A lo largo de los años, exploró diferentes formatos y estilos, aprovechando la evolución del medio del cómic. Esto le permitió crear obras que resonaban tanto con el público contemporáneo como con generaciones posteriores, consolidando así su legado en la historia del cómic.

En el ámbito personal, Trillo fue conocido por su humildad y su dedicación al arte de contar historias. A pesar de su éxito, permaneció siempre accesible y dispuesto a compartir su conocimiento con jóvenes talentos. Su influencia se extiende más allá de sus propias obras; muchos guionistas y artistas que vinieron después de él lo consideran una fuente de inspiración.

La vida de Carlos Trillo estuvo marcada por su amor por la literatura y el arte, y su impacto en el cómic argentino y mundial es innegable. Lamentablemente, su vida llegó a su fin el 8 de agosto de 2018, pero su legado perdura a través de sus obras y la huella que dejó en el mundo del cómic. Su habilidad para contar historias que resonaban en lo profundo de la cultura y la sociedad sigue viva, y su obra continúa siendo estudiada y celebrada por nuevas generaciones de lectores y creadores.

En resumen, Carlos Trillo fue un maestro del cómic que supo capturar la esencia de su tiempo y convertirla en historias inolvidables. Su talento y dedicación al arte del cómic han dejado una marca indeleble en la historia de la narrativa gráfica, convirtiéndolo en una figura central en la evolución del cómic en Latinoamérica.

Bajo un relato que es crónica, diario, epistolario y soliloquio, un hombre escribe, desde la soledad del recuerdo, la organización y ejecución de la operación de rescate en helicóptero —desde la Cárcel de Alta Seguridad— de un grupo de presos pertenecientes al Frente Patriótico Manuel Rodríguez. El hecho ocurrió el 30 de diciembre de 1996, siendo calificado por la prensa como «la fuga del siglo». El acontecimiento remeció al país, demostrando que bajo la aparente tranquilidad pospinochetista, existen fuerzas que bullen en el interior.

Este conjunto de crónicas abordan, de manera curiosa, a personalidades notables de la cultura y la sociedad chilena: Carlos Pezoa Véliz, Mariano Latorre, José Santos González Vera, entre otros. Destaca la crónica sobre Claudio Arrau, que recorre su vida y recoge las palabras que el músico le declaró para Radio Moscú, en 1978. “¿Cómo podría estar con un gobierno de criminales?” le dijo “Ellos asesinaron la democracia que había en Chile”. Los “encuentros” con Pablo Neruda, se nutren de la docena de entrevistas que Luis Alberto hizo al poeta entre 1958 y agosto de 1973.

«Desde luego que el pintor conoció, junto al éxito, la polémica, fruto de que sus obras, cada una de ellas, estuvieran concebidas en realidad con una feroz independencia de los estereotipos académicos [...]». Del prólogo de Carlos G. Navarro. Fuera de círculos especializados, el nombre de Jean-Léon Gêrome puede extrañar de entrada, pero sí viene enseguida a la mente una imagen definida si mencionamos la carrera de cuadrigas de Ben-Hur o la imagen de Simba sobre su roca en El rey león de Disney... Pues los referentes visuales están en cuadros suyos. Con estos detalles...

En las páginas de este diario, el distinguido historiador de las religiones retrata a sus amistades, intelectuales y artistas de todo el mundo: Teilhard de Chardin, Henri Michaux, Georges Bataille, Georges Dumézil, Henry Corbin, Ionesco, Brancusi, Cioran, Papini, Jung, Borges, Benedetto Croce, Jünger, y muchos más. Los recuerdos rumanos, la tristeza, la alegría y la nostalgia transforman el diario en la historia apasionante de un hombre, y en un documento de proyección internacional. Este diario de un filósofo es también el de un poeta cuya fuerza espiritual y confianza en el poder...