La mejor biblioteca digital de libros en PDF, EPUB y MOBI
"Featuring the work of twenty artists, this bilingual volume includes several artists' writings ... about artist-run exhibition spaces"--P. [4] of cover.
Número de páginas 223
PDF, EPUB, MOBI
A continuación, te ofrecemos varias opciones para adquirir el libro.
3.5
18 Valoraciones Totales
Abraham Cruzvillegas, nacido el 17 de febrero de 1968 en la Ciudad de México, es un reconocido artista y escultor mexicano, famoso por su enfoque innovador en el arte contemporáneo y su capacidad para integrar su herencia cultural en sus obras. A lo largo de su carrera, ha explorado temas como la identidad, el lugar y la memoria, utilizando materiales y técnicas que reflejan su profundo respeto por la cultura mexicana.
Cruzvillegas creció en una familia de clase trabajadora en la colonia Ajusco, una zona de la Ciudad de México. Desde temprana edad, mostró un interés por el arte, lo que le llevó a estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su formación académica y su entorno influyeron en su desarrollo artístico, permitiéndole experimentar con diferentes medios y formas de expresión.
Uno de los aspectos más distintivos del trabajo de Cruzvillegas es su uso de lo que él denomina "autoconstrucción". Esta técnica implica la recolección de materiales de desecho y objetos encontrados en su entorno, que luego utiliza para crear esculturas e instalaciones. Por ejemplo, en su serie "Autoconstrucción", el artista utiliza elementos como madera, metal y plástico, que a menudo tienen una historia propia, para construir obras que reflejan no solo su experiencia personal, sino también las condiciones sociales y económicas de su comunidad.
En 1999, Cruzvillegas participó en su primera exposición individual en la Galería José García, en México, y desde entonces ha ganado renombre internacional. Ha expuesto su trabajo en importantes instituciones y eventos artísticos, como la Bienal de Venecia, donde su obra recibió elogios por su originalidad y profundidad conceptual.
Cruzvillegas también es conocido por sus colaboraciones con otros artistas y su participación en proyectos comunitarios. Su enfoque hacia el arte no se limita a la creación de obras individuales, sino que busca involucrar y empoderar a las comunidades a través del arte. Un ejemplo de esto es su proyecto "Autoconstrucción", que no solo aboga por la reutilización de materiales, sino que también promueve la autogestión y la colaboración entre artistas y comunidades locales.
A lo largo de su carrera, Cruzvillegas ha sido un defensor del arte como vehículo de cambio social. Su trabajo invita a la reflexión sobre temas de desigualdad, migración y el impacto de la urbanización en la identidad cultural. La esencia de su arte radica en su capacidad para contar historias mediante objetos cotidianos, desafiando las nociones tradicionales de lo que puede ser una escultura o una instalación.
En resumen, Abraham Cruzvillegas es un artista que trasciende los límites del arte contemporáneo al integrar su vida, su entorno y su herencia cultural en su trabajo. Su enfoque en la autoconstrucción y su compromiso con las comunidades locales han hecho de él una figura influyente en el mundo del arte, cuyo legado continúa repercutiendo en las nuevas generaciones de artistas y en el discurso sobre la identidad y el lugar en el arte contemporáneo.
Escrito hace más de 150 años y conocido originalmente como “Manual de urbanidad y buenas maneras”, este clásico, que sigue vigente hoy en día, se presenta en una versión renovada que revisa cada una de las entradas del autor, y además incluye nuevas entradas modernizadas, como la "netiqueta" o comportamiento en las redes sociales, las reglas para convivir en los medios de transporte, la oficina, los gimnasios, el uso del celular, la tenencia responsable de mascotas y otras.
"Esta libro agrupa reseñas sobre algunas de las más importantes exposiciones que han tenido lugar desde 1965 en la Galería latinoamericana de la Casa de las Américas, donde se ha mostrado a lo largo de estos años, en exposiciones colectivas y personales, lo mejor de la plástica latinoamericana contemporánea."--Page [5].
Durante los siglos xvi y xvii, la monarquía hispánica gobierna, con relaciones, guerras y dominaciones, los reinos de Nápoles y Sicilia, y los convertirá en sendos virreinatos, trasladando la administración territorial española fusionada con elementos nativos. Este tercer volumen de la serie Triunfos Barrocos mantiene el refinamiento y preciosismo de las ediciones anteriores, y pone a disposición de los estudiosos un bellísimo conjunto de imágenes festivas de los grandes reinos del sur de la península itálica que, durante dos siglos, unieron sus destinos a los de la corona...
Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una época enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la música en España, que comienza con la revolución La Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderíus, etapa crucial en nuestro teatro lírico, y concluye con la instauración de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volverá a utilizarse como teatro de la ópera hasta...
