Aprender e instruir en los andes

Enrique González Carré fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo argentino, nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1871. Desde muy joven mostró un gran interés por la literatura y las artes, lo que lo llevó a participar en diversos círculos literarios y culturales de su época. Su obra abarca una amplia variedad de géneros, desde la poesía hasta el teatro, y ha sido reconocida por su originalidad y profundidad temática.

A lo largo de su vida, González Carré se implicó en los movimientos culturales de su tiempo. Fue parte de la Generación del '90, un grupo de escritores argentinos que buscaba renovar la literatura nacional a través de nuevos enfoques y estilos. Su compromiso con la realidad social y política del país se reflejó en sus escritos, donde abordó temas como la identidad nacional, la injusticia y la lucha por los derechos humanos.

En cuanto a su producción literaria, González Carré es conocido por su poesía lírica, en la que exploró la condición humana y la belleza del universo. Sus versos se caracterizan por un uso cuidadoso del lenguaje y una musicalidad que atrapa al lector. Además, su obra teatral es notable, con piezas que abordan conflictos sociales y psicológicos, proporcionando un espacio para la reflexión y el diálogo.

González Carré también se destacó como un defensor de la educación y la cultura en Argentina, luchando por el acceso a la literatura y el arte para todos. Creía firmemente en el poder transformador de la educación y su influencia en la construcción de una sociedad más justa. Por esta razón, colaboró con diversas instituciones educativas y culturales, promoviendo eventos literarios y actividades que incentivaran la creación artística.

Su legado literario ha perdurado a lo largo de los años, y su obra continúa siendo estudiada y apreciada en el ámbito académico y literario. González Carré dejó una huella imborrable en la literatura argentina, influyendo en generaciones de escritores que lo siguieron.

En resumen, Enrique González Carré fue un escritor integral que no solo se dedicó a la creación literaria, sino que también se comprometió con la realidad social de su país. Su trabajo sigue inspirando a nuevas generaciones, demostrando que la literatura puede ser una poderosa herramienta para la reflexión y el cambio social.

En este libro el lector hallará algunos aspectos fundamentales de la enseñanza de las Artes Plásticas y Visuales, así como una serie de recomendaciones prácticas sobre diversas técnicas y procedimientos artísticos. La mayor parte de las conclusiones han sido extraídas mediante la práctica diaria en una escuela de arte, un espacio privado, un lugar lleno de ideas.

No hay innovaciones aceptable sino se considera el centro educativo como un todo y si el desarrollo del curriculum no cumple con los objetivos de cambio. La clave está en la planificación, la toma de decisiones, la resolución de conflictos, la metodología de trabajo en grupo, el liderazgo y temas relacionados.

Tradicionalmente se han pensado las metáforas como un recurso propio de la literatura con funciones estéticas o retóricas, es decir, de embellecimiento o persuasión. Al mismo tiempo, con mucho recelo y desconfianza, se ha comprendido que podrían cumplir ciertas funciones en la ciencia, heurísticas o didácticas, si bien no dejarían de ser cuestiones secundarias y subsidiarias. Es indudable que las metáforas tienen tanto cualidades estéticas y retóricas, como también funciones heurísticas y didácticas. Sin embargo, se pasa por alto lo primordial de las metáforas científicas: el...

Este libro está dirigido a los estudiantes de la asignatura de Química Orgánica de Ciencias Químicas de la UNED. El contenido se divide en seis Unidades Didácticas, cada una de las cuales comprende cuatro temas que, a su vez, están estructurados de la siguiente forma: un sumario; los objetivos que se pretenden conseguir; el desarrollo del propio tema; un resumen de los conceptos más importantes; y, por último, los ejercicios de autocomprobación junto con su solución.