Mexico City

Glenn Lowry, un destacado académico y líder en el mundo del arte, ha dejado una huella significativa en el ámbito de la educación artística y la gestión cultural. Nacido en el año 1954 en un entorno que fomentaba el aprendizaje y la apreciación del arte, comenzó su trayectoria profesional con un enfoque en la historia del arte y la cultura contemporánea.

Lowry obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Harvard, donde desarrolló un interés particular por las obras modernas y contemporáneas. Su pasión lo llevó a continuar sus estudios, obteniendo un doctorado en la Universidad de Columbia, donde su investigación se centró en temas críticos relacionados con el arte y los sistemas sociales que lo rodean.

En la década de 1990, Lowry se unió al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde ocupó varios puestos en los que demostró su habilidad para combinar el conocimiento académico con la práctica museística. Su trabajo en el MoMA fue fundamental para la revitalización de la programación educativa del museo, así como para ampliar su colección de arte contemporáneo.

En 1995, Lowry fue nombrado director del Museo de Arte de Detroit, donde implementó diversas iniciativas que no solo enriquecieron la colección del museo, sino que también hicieron que el museo fuera más accesible para la comunidad local. Su enfoque en la inclusión y la diversidad fue pionero en la forma en que los museos interactúan con sus audiencias.

En 2006, Lowry asumió el cargo de director del Museo de Arte de la Universidad de California en Berkeley, donde continuó su compromiso con la educación y el acceso al arte. Su liderazgo ha sido crucial para fomentar un ambiente de colaboración entre artistas, académicos y la comunidad, promoviendo el diálogo sobre temas relevantes en la sociedad contemporánea.

A lo largo de su carrera, Lowry ha sido un defensor incansable del papel del arte en la sociedad, argumentando que el arte no solo es un medio de expresión, sino también una herramienta para la transformación social. Ha participado en numerosas conferencias y paneles, compartiendo su visión sobre la importancia de la educación artística y la necesidad de un enfoque inclusivo en el arte.

Además de su trabajo en museos, Glenn Lowry ha contribuido a la academia a través de publicaciones y ensayos críticos que analizan el arte contemporáneo y su contexto cultural. Sus escritos han sido fundamentales para entender la dinámica entre el arte, la política y la sociedad, así como para promover un diálogo sobre la diversidad en las prácticas artísticas.

El legado de Glenn Lowry en el mundo del arte es indudable. Su enfoque innovador y su dedicación a la educación han inspirado a generaciones de artistas, académicos y amantes del arte. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Lowry continúa siendo una figura influyente y respetada, abogando por un acceso más amplio al arte y una mayor representación de voces diversas en el ámbito cultural.

En resumen, Glenn Lowry es más que un académico o un director de museo; es un líder visionario cuya pasión por el arte y la educación ha transformado la forma en que los museos interactúan con el público y han fomentado un mayor entendimiento sobre la importancia del arte en nuestras vidas cotidianas.

Este libro delinea el papel del niño en el cine argentino de la post-dictadura. Interprets the allegorical role of the child character in Argentine cinema of the post-dictatorship era.

Acostumbrados a extensos tratados sobre cómo reconocer a un líder, no nos duelen prendas acercarnos a él desde otra trinchera, informal, abierta, descarada a veces, pero con la simpatía de quienes conocen, trabajan y comparten con líderes de todo “tipo y pelaje” sus gozos y miserias. Desde el más indiscutible respeto por aquellos que ocupan cargos de dirección, sólo aspiramos a provocar su sonrisa y ayudarles a mirar más allá del santuario de su condición. Renunciamos a la provocación, renegamos de la burla gratuita y -perdón por el barroquismo- del “cáustico escarnio de...

"Esta libro agrupa reseñas sobre algunas de las más importantes exposiciones que han tenido lugar desde 1965 en la Galería latinoamericana de la Casa de las Américas, donde se ha mostrado a lo largo de estos años, en exposiciones colectivas y personales, lo mejor de la plástica latinoamericana contemporánea."--Page [5].

A escribir se aprende leyendo como escritores. Pero conocer las reglas básicas de la escritura permite escribir desde el primer día textos más atractivos. Los textos que no atraigan tienen un recorrido corto en un mundo en el que la comunicación es el centro de cualquier actividad. Por eso, cuando se habla de comunicación escrita se tiene que hablar de escritura eficaz. En este libro me propongo darle pistas para que usted escriba de manera atractiva.