Mexico City

Glenn Lowry, un destacado académico y líder en el mundo del arte, ha dejado una huella significativa en el ámbito de la educación artística y la gestión cultural. Nacido en el año 1954 en un entorno que fomentaba el aprendizaje y la apreciación del arte, comenzó su trayectoria profesional con un enfoque en la historia del arte y la cultura contemporánea.

Lowry obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Harvard, donde desarrolló un interés particular por las obras modernas y contemporáneas. Su pasión lo llevó a continuar sus estudios, obteniendo un doctorado en la Universidad de Columbia, donde su investigación se centró en temas críticos relacionados con el arte y los sistemas sociales que lo rodean.

En la década de 1990, Lowry se unió al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde ocupó varios puestos en los que demostró su habilidad para combinar el conocimiento académico con la práctica museística. Su trabajo en el MoMA fue fundamental para la revitalización de la programación educativa del museo, así como para ampliar su colección de arte contemporáneo.

En 1995, Lowry fue nombrado director del Museo de Arte de Detroit, donde implementó diversas iniciativas que no solo enriquecieron la colección del museo, sino que también hicieron que el museo fuera más accesible para la comunidad local. Su enfoque en la inclusión y la diversidad fue pionero en la forma en que los museos interactúan con sus audiencias.

En 2006, Lowry asumió el cargo de director del Museo de Arte de la Universidad de California en Berkeley, donde continuó su compromiso con la educación y el acceso al arte. Su liderazgo ha sido crucial para fomentar un ambiente de colaboración entre artistas, académicos y la comunidad, promoviendo el diálogo sobre temas relevantes en la sociedad contemporánea.

A lo largo de su carrera, Lowry ha sido un defensor incansable del papel del arte en la sociedad, argumentando que el arte no solo es un medio de expresión, sino también una herramienta para la transformación social. Ha participado en numerosas conferencias y paneles, compartiendo su visión sobre la importancia de la educación artística y la necesidad de un enfoque inclusivo en el arte.

Además de su trabajo en museos, Glenn Lowry ha contribuido a la academia a través de publicaciones y ensayos críticos que analizan el arte contemporáneo y su contexto cultural. Sus escritos han sido fundamentales para entender la dinámica entre el arte, la política y la sociedad, así como para promover un diálogo sobre la diversidad en las prácticas artísticas.

El legado de Glenn Lowry en el mundo del arte es indudable. Su enfoque innovador y su dedicación a la educación han inspirado a generaciones de artistas, académicos y amantes del arte. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Lowry continúa siendo una figura influyente y respetada, abogando por un acceso más amplio al arte y una mayor representación de voces diversas en el ámbito cultural.

En resumen, Glenn Lowry es más que un académico o un director de museo; es un líder visionario cuya pasión por el arte y la educación ha transformado la forma en que los museos interactúan con el público y han fomentado un mayor entendimiento sobre la importancia del arte en nuestras vidas cotidianas.

Desde el reinado del zar Nicolás II, pasando por el culto a Stalin y los días inciertos de la perestroika, en Rusia se ha demostrado, más que en ningún otro lugar, la intrínseca relación entre cultura y política. En este primer libro, Solomon Volkov (que ha experimentado de primera mano muchas de las situaciones que describe) examina a fondo las complicadas y, a menudo, mortales conexiones entre los gobernantes y los artistas rusos, y da vida a las historias humanas que hay detrás de algunas de las obras de arte más importantes de nuestros tiempos.Aparece Tolstoi que se aprovechó de ...

La escritura es una batalla; la palabra, una bestia a la que hay que someter. Domar quimeras es, en parte, un ejercicio introspectivo sobre el oficio del poeta, quien se arriesga, como en cualquier contienda, a la frustración y a la herida que se abre. Ante la confesión de tal dificultad, esta antología parece paradójica al entregar al lector la crítica a la ciudad despiadada; el descubrimiento de la identidad y del cuerpo; el desencanto que sigue al amor intenso, sensual, y la sordidez de la reflexión profunda.A destiempo, la obra se construye a partir de la recuperación de imágenes...

La violencia es un hecho de la realidad y como tal creemos que ya es parte de nuestra cultura moderna. Esta obra vislumbra otra óptica, la de estudiar "aquello que violenta a las personas". No la violencia como producción, sino más bien, lo violento de una intromisión y las razones por las que invade a un determinado individuo. Es desde esta postura que se intenta un principio de alivio: el de la expresividad entendida como recurso que el hombre genera en su formulación como sujeto y el rol que ocupa el lenguaje sonoro-corporal en esta dinámica. La educación no puede entonces, contra...

Muy a menudo se cantan los valores de la diversidad natural y como contrapunto se denuncian los peligros de una regresión o se alzan las voces que alertan de los cataclismos que provocaría una reducción de las especies o la pérdida de los espacios naturales de muchos territorios del planeta que suponemos y quisiéramos vírgenes. En este breve ensayo, Jesús Tusón señala la necesidad de reivindicar, paralelamente a la defensa de la naturaleza y la cultura, la pluralidad de lenguas y de las diferentes maneras de decir el mundo, los sistemas de comunicación y de expresión que los grupos ...