Mexico City

Glenn Lowry, un destacado académico y líder en el mundo del arte, ha dejado una huella significativa en el ámbito de la educación artística y la gestión cultural. Nacido en el año 1954 en un entorno que fomentaba el aprendizaje y la apreciación del arte, comenzó su trayectoria profesional con un enfoque en la historia del arte y la cultura contemporánea.

Lowry obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Harvard, donde desarrolló un interés particular por las obras modernas y contemporáneas. Su pasión lo llevó a continuar sus estudios, obteniendo un doctorado en la Universidad de Columbia, donde su investigación se centró en temas críticos relacionados con el arte y los sistemas sociales que lo rodean.

En la década de 1990, Lowry se unió al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde ocupó varios puestos en los que demostró su habilidad para combinar el conocimiento académico con la práctica museística. Su trabajo en el MoMA fue fundamental para la revitalización de la programación educativa del museo, así como para ampliar su colección de arte contemporáneo.

En 1995, Lowry fue nombrado director del Museo de Arte de Detroit, donde implementó diversas iniciativas que no solo enriquecieron la colección del museo, sino que también hicieron que el museo fuera más accesible para la comunidad local. Su enfoque en la inclusión y la diversidad fue pionero en la forma en que los museos interactúan con sus audiencias.

En 2006, Lowry asumió el cargo de director del Museo de Arte de la Universidad de California en Berkeley, donde continuó su compromiso con la educación y el acceso al arte. Su liderazgo ha sido crucial para fomentar un ambiente de colaboración entre artistas, académicos y la comunidad, promoviendo el diálogo sobre temas relevantes en la sociedad contemporánea.

A lo largo de su carrera, Lowry ha sido un defensor incansable del papel del arte en la sociedad, argumentando que el arte no solo es un medio de expresión, sino también una herramienta para la transformación social. Ha participado en numerosas conferencias y paneles, compartiendo su visión sobre la importancia de la educación artística y la necesidad de un enfoque inclusivo en el arte.

Además de su trabajo en museos, Glenn Lowry ha contribuido a la academia a través de publicaciones y ensayos críticos que analizan el arte contemporáneo y su contexto cultural. Sus escritos han sido fundamentales para entender la dinámica entre el arte, la política y la sociedad, así como para promover un diálogo sobre la diversidad en las prácticas artísticas.

El legado de Glenn Lowry en el mundo del arte es indudable. Su enfoque innovador y su dedicación a la educación han inspirado a generaciones de artistas, académicos y amantes del arte. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Lowry continúa siendo una figura influyente y respetada, abogando por un acceso más amplio al arte y una mayor representación de voces diversas en el ámbito cultural.

En resumen, Glenn Lowry es más que un académico o un director de museo; es un líder visionario cuya pasión por el arte y la educación ha transformado la forma en que los museos interactúan con el público y han fomentado un mayor entendimiento sobre la importancia del arte en nuestras vidas cotidianas.

First journal dedicated to the promotion of the National Museum of Fine Arts of Cuba extensive collection, the exhibitions and the cultural and conservation and restoration activities organized for the last 5 years. This is the first number of the series and was published in commemoration of the reopening of the museum in July 2001.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), cada año surgen 500.000 nuevos casos de ceguera infantil, un nuevo caso por minuto. Este libro idea una metodología cognitiva del prototipo en la educación de invidentes que permite estudiar el modo y capacidad de categorización que tiene el niño ciego.

En la Tierra de Heart, un lejano territorio regido por la justicia y la armonía entre sus reinos, ha ocurrido una serie de sucesos que han desembocado en el declive del reino central, Hopeland. La estabilidad del reino y de todo el territorio de Heart depende del poder que emana de un maravilloso tesoro, un tesoro que se ha ocultado misteriosamente, por la oscuridad que ha empezado a imperar en el reino y por el olvido de su gente, quien ha confiado más en los monarcas humanos, que en la verdadera fuente del poder y la gloria del reino.

Las relaciones entre la arquitectura (real o filmada) y el cine son tan importantes para el septimo arte como la escenografia clasica en el teatro. El espacio representado, el campo visual, visual, forma parte medular del discurso filmico. Esta obra surge del esfuerzo del autor por profundizar en la significacion de las formas --construidas y/o virtuales-- en el espacio, centrado principalmente en la comparacion entre la arquitectura y el cine, y analiza de manera singular este dispositivo y sus significaciones y los ilustra con numerosos ejemplos de obras cinematograficas.