La arquitectura sin sombra

Gloria Moure es una escritora, poeta y docente literaria española, conocida por su compromiso con la literatura y la promoción del arte en diversas formas. Nacida en Madrid, su trayectoria literaria ha estado marcada por una profunda exploración de las emociones humanas y la identidad, así como por su interés en la relación entre el arte y la vida cotidiana.

Desde una edad temprana, Moure mostró inclinaciones hacia las letras, lo que la llevó a estudiar Filología Hispánica en la universidad, donde se sumergió en la obra de grandes autores de la literatura española. Su formación académica le permitió desarrollar un estilo propio, caracterizado por una prosa poética y una narrativa reflexiva.

Su carrera como escritora despegó con la publicación de su primera obra, en la que combinó la poesía con la prosa. Esta obra no solo recibió elogios de la crítica, sino que también le abrió las puertas a diversas oportunidades en el ámbito literario. A lo largo de los años, Moure ha publicado varios libros que han explorado temas como el amor, la soledad, la búsqueda de la identidad y la conexión entre los seres humanos.

• Obras destacadas:
  • “Tus ojos y el viento” (2005)
  • “Silencio en el espejo” (2008)
  • “Al otro lado del papel” (2012)

Moure también se ha destacado por su labor como docente literaria, habiendo impartido talleres y cursos que promueven la escritura creativa y la lectura crítica. Su enfoque pedagógico se centra en fomentar la creatividad y la expresión individual de sus estudiantes, así como en la importancia de la literatura como herramienta de transformación personal y social.

Aparte de su actividad literaria, Gloria Moure ha participado en diversas iniciativas culturales, colaborando con organizaciones que promueven la lectura y la escritura en comunidades vulnerables. Su compromiso con la literatura se extiende más allá de la simple creación de obras; ella aboga por el acceso a la cultura y el arte, considerando que estos son derechos fundamentales de todos los individuos.

Con el tiempo, Moure ha sido reconocida con varios premios literarios que destacan su contribución al mundo de las letras. Estos reconocimientos no solo reflejan su calidad como escritora, sino también su impacto en la comunidad literaria y su influencia en las nuevas generaciones de escritores.

Gloria Moure continúa escribiendo y participando activamente en el panorama cultural español, siempre explorando nuevas formas de expresión y buscando conectar con sus lectores a través de su arte. Su obra es un testimonio del poder de la literatura para sanar, conectar y transformar vidas.

Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.

EL convento de Nuestra Señora de Gracia de la villa de San Clemente fue fundado en 1503 por el converso Alonso del Castillo y Toledo

La distancia entre la obra de arte y quien la percibe a veces parece infranqueable por que la comprensión de lo que la obra puede querer transmitir como mensaje no resulta fácil. Tradicionalmente, la obra de arte se ha apoyado en los relatos o manifiestos que la legitimen socialmente, especies de normas que le permitan ser consideradas efectivamente como obras artísticas. El relato legitimador imperante históricamente fue la mimesis, justificante que ha permitido representar artificiosamente lo que la naturaleza facilita como modelo. A partir de la crisis del manifiesto mimético y la...

Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografías y diseños. Y aunque en estas páginas no se pretende demostrar nada, sí se ponen en cuestión recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstracción y la figuración. Todas las obras de las que aquí se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos útiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: «En el arte no...