Gaudí

Ignasi Solà-Morales Rubió (1942-2012) fue un destacado arquitecto y teórico de la arquitectura español, célebre por su enfoque innovador y reflexivo en el diseño urbano y la planificación del espacio. Nacido en Barcelona, su trayectoria profesional estuvo marcada por un profundo interés en la interacción entre la arquitectura, el paisaje y la cultura urbana.

Solà-Morales se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde comenzó a forjar su carrera profesional. Desde un inicio, mostró una gran capacidad para cuestionar y redefinir los límites de la arquitectura tradicional. A lo largo de los años, su obra abarcó desde proyectos arquitectónicos a investigaciones teóricas, contribuyendo a una comprensión más profunda de la relación entre el entorno construido y su contexto social.

Una de las facetas más distintivas de su obra fue su interés en el paisaje urbano. Solà-Morales propuso que la arquitectura no debía ser vista como un arte aislado, sino como parte de un sistema más amplio que incluía el espacio público y el ambiente natural. Esto se refleja en sus ensayos y publicaciones, donde defendía la necesidad de una arquitectura que respondiera a las condiciones específicas de cada contexto cultural y geográfico.

Durante su carrera, Ignasi Solà-Morales se involucró en la academia, siendo profesor en diversas instituciones, entre ellas la Universidad Politécnica de Cataluña, donde impartió clases sobre teoría y crítica de la arquitectura. Su enfoque pedagógico enfatizaba la importancia de la reflexión crítica y el análisis profundo como herramientas para formar a las nuevas generaciones de arquitectos.

Entre sus obras más notables se encuentran el Parque Diagonal Mar en Barcelona y el diseño del Centro de Exposiciones Santa Mónica. Estos proyectos reflejan su filosofía de crear espacios que no solo sean funcionales, sino que también fomenten la interacción social y la conexión con el entorno natural. Su habilidad para integrar elementos del paisaje en el urbanismo moderno lo convirtió en una figura influyente en el ámbito de la arquitectura contemporánea.

A lo largo de su vida, Solà-Morales también participó en numerosos foros y conferencias internacionales, donde compartió su visión sobre el futuro de la arquitectura y el urbanismo. Su legado perdura, no solo en las edificaciones que dejó, sino también en las ideas e inspiración que brindó a arquitectos y urbanistas de todo el mundo.

Ignasi Solà-Morales Rubió falleció en 2012, pero su impacto en la arquitectura y el urbanismo continúa resonando, recordándonos la importancia de construir espacios que sean sensibles al contexto y que respondan a las necesidades de las comunidades que los habitan.

Nacido a mediados del siglo, experimentó en toda su fuerza el drama del Renacimiento y de su guerra con la religión. Las tradiciones y valores medievales se estaban desintegrando para dar lugar al ingreso de la humanidad en un nuevo universo donde la fe pierde parte de su poder y mucho de su magia. Sus alegorías favoritas fueron el cielo, el infierno y la lujuria. El Bosco creía que cada quien tenía que elegir entre dos opciones: el cielo o el infierno, y explotó con genialidad el simbolismo de un amplio rango de frutas y plantas para dar matices sexuales a sus pinturas.

Meta sketch sobre la escritura de humor, del guionista Toni Garcia, en el cual un escritor llama a las puertas de la mansión de John Cleese porque quiere saberlo todo sobre la escritura del sketch. Prólogo de Michael Palin, de Monty Phyton.

La literatura artística española del siglo XVII es su primer libro, publicado tras un minucioso y erudito estudio del tema. Puede considerarse como la obra más importante entre las editadas hasta ahora sobre este tema, hasta hace poco por completo desconocido. Karin Hellwig analiza los tópicos en vigor en el Siglo de Oro de nuestra pintura, los debates entre los artistas, las reflexiones sobre la eventual nobleza de su arte, las relaciones con las teorías ya consagradas, especialmente en Italia... El libro aporta una documentación de primera mano que permite conocer un ámbito...

Todo arte está mediado, a la vez que el arte es un agente de mediación. Por lo que trazar una genealogía de la mediación deviene en este libro una suerte de historia del arte, analizándose el trabajo de algunos de sus protagonistas, como son William Turner, Clement Greenberg, Daniel Buren, Joseph Kosuth, Harald Szeemann, Seth Siegelaub, Lucy Lippard o Tania Bruguera, entre otros. Hablar de mediación implica tantear la cuestión de la autonomía del arte y su capacidad de agencia, la performatividad, la muerte del autor, la génesis del comisario-autor, el supuesto "no arte", así como...