Gaudí

Ignasi Solà-Morales Rubió (1942-2012) fue un destacado arquitecto y teórico de la arquitectura español, célebre por su enfoque innovador y reflexivo en el diseño urbano y la planificación del espacio. Nacido en Barcelona, su trayectoria profesional estuvo marcada por un profundo interés en la interacción entre la arquitectura, el paisaje y la cultura urbana.

Solà-Morales se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde comenzó a forjar su carrera profesional. Desde un inicio, mostró una gran capacidad para cuestionar y redefinir los límites de la arquitectura tradicional. A lo largo de los años, su obra abarcó desde proyectos arquitectónicos a investigaciones teóricas, contribuyendo a una comprensión más profunda de la relación entre el entorno construido y su contexto social.

Una de las facetas más distintivas de su obra fue su interés en el paisaje urbano. Solà-Morales propuso que la arquitectura no debía ser vista como un arte aislado, sino como parte de un sistema más amplio que incluía el espacio público y el ambiente natural. Esto se refleja en sus ensayos y publicaciones, donde defendía la necesidad de una arquitectura que respondiera a las condiciones específicas de cada contexto cultural y geográfico.

Durante su carrera, Ignasi Solà-Morales se involucró en la academia, siendo profesor en diversas instituciones, entre ellas la Universidad Politécnica de Cataluña, donde impartió clases sobre teoría y crítica de la arquitectura. Su enfoque pedagógico enfatizaba la importancia de la reflexión crítica y el análisis profundo como herramientas para formar a las nuevas generaciones de arquitectos.

Entre sus obras más notables se encuentran el Parque Diagonal Mar en Barcelona y el diseño del Centro de Exposiciones Santa Mónica. Estos proyectos reflejan su filosofía de crear espacios que no solo sean funcionales, sino que también fomenten la interacción social y la conexión con el entorno natural. Su habilidad para integrar elementos del paisaje en el urbanismo moderno lo convirtió en una figura influyente en el ámbito de la arquitectura contemporánea.

A lo largo de su vida, Solà-Morales también participó en numerosos foros y conferencias internacionales, donde compartió su visión sobre el futuro de la arquitectura y el urbanismo. Su legado perdura, no solo en las edificaciones que dejó, sino también en las ideas e inspiración que brindó a arquitectos y urbanistas de todo el mundo.

Ignasi Solà-Morales Rubió falleció en 2012, pero su impacto en la arquitectura y el urbanismo continúa resonando, recordándonos la importancia de construir espacios que sean sensibles al contexto y que respondan a las necesidades de las comunidades que los habitan.

Este libro incluye veintidós ensayos sobre directores y películas, escritos como material de estudio para la cátedra universitaria “El objeto en el cine”; el objeto es el elemento articulador de este texto, y los ensayos están unidos entre sí por las relaciones entre los directores y la relevancia del objeto en sus respectivas obras. [...] El espíritu de este libro sobre cine, escrito por un diseñador industrial, es el de contribuir a la formación del pensamiento relacional, proyectual y poético de los diseños en ese sentido: el propósito último de proyectar no está en...

Lleva en las venas las ansias de expresarse, de comunicar, de ilusionar, de aconsejar a voz en grito que vivamos la vida... Es un poeta en todo lo que hace: sus cuadros como fogonazos locos, sus canciones, hechas de detalles y esencias, sus fotos, portadoras de historias profundas, cotidianas, siempre nuevas... Así es Manolo García, que respira en estas páginas con la autenticidad a la que tiene acostumbrados a sus seguidores, y ofrece en estas extraordinarias Vacaciones de mí mismo un poco (o un mucho) de todo lo que es. Este libro es la realización, con el entusiasmo del niño que...

El ensayo incide en el carácter transgresor de la obra de Gilbert & George, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Cuestiones como la fusión del arte y el artista; el tratamiento abierto de su íntima relación con la bebida; la plasmación de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asunción del deseo sexual por los jóvenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militaristas y signos políticos...

El autor sostiene su pensamiento sobre el arte desde la perspectiva fascista, aportando un testimonio excepcional de un tiempo en que la literatura se hizo compromiso, y no sólo en el campo de la izquierda. El conocimiento de Giménez Caballero de los movimientos artísticos de su tiempo, su propia experiencia como creador artístico, ideólogo y promotor de empresas culturales convierten sus reflexiones en un hito de la historia intelectual española de preguerra.