Libreria Ruth Montes

Pensamiento icónico. Fotografía e imagen 1968 - 2001

Autor: Edith Arbeláez Jaramillo

Número de Páginas: 131

La reflexión sobre la fotografía como arte en Colombia es nueva, y en tanto que nueva, desafiante para quien se lo propone, sobre todo, cuando dicha reflexión no se adscribe sólo a la crítica de arte sino que apela a la recepción genuina del arte: a la comprensión de las imágenes y a su vinculación con el mundo de la vida. La reflexión sobre la fotografía como arte en Colombia es nueva, y en tanto que nueva, desafiante para quien se lo propone, sobre todo, cuando dicha reflexión no se adscribe sólo a la crítica de arte sino que apela a la recepción genuina del arte: a la comprensión de las imágenes y a su vinculación con el mundo de la vida. Es este el caso de Pensamiento icónico. Fotografía e imagen en la tragedia contemporánea (1968-2001), el libro de Edith Arbeláez, que con su título ubica claramente el ámbito en el cual se concentra.

El arte posicionado

Autor: Miguel Cabañas Bravo

Número de Páginas: 510

Maestros del arte contemporáneo en la colección permanente del Museo Rufino Tamayo

Autor: Museo Rufino Tamayo

Número de Páginas: 272

"Superb catalog of the equally exquisite international collection of the Museo Rufino Tamayo in Mexico City. In the introduction, Gerardo Estrada points out that the texts by Alberto Ruy Sánchez and Manuel Larrosa discuss the museum as a whole, including its natural and sociocultural environment, its development, and its future. Provides a concise vision of contemporary Western art. Each work reproduced is accompanied by a comprehensive annotation and complete technical data, conservation record, and exhibition history"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

Impulso Figurativo

Autor: Marysol Nieves , Matthias Winzen , Museo De Arte De Puerto Rico (san Juan, P.r.)

Número de Páginas: 184

Major exhbition catalogue for the exhibition featuring representative artworks from 32 artists from the United States and Europe part of the corporative art collection of the financial firm USB. The collective presentation brings together a diverse selection of art created in the 1980s when artist were recuperating the corporeal figure as main motive in their art. The cultural event comprises color lithographs, c-prints, paintings, sculptures, water colors and photographs representing a portion of a collection previously separated. Organized by Maysol Nieves, Curator of Contemporary Art, Museo de Arte de Puerto Rico.

Andy Warhol, 1928-1987

Autor: Klaus Honnef

Andy Warhol (1928-1987) is recognized today as the high priest of Pop Art and a widely influential figure in modern culture. This Spanish-language book explores his artistry, spotlighting his most important work and ideas, from the famous Campbell's Soup and Brillo series to his extraordinary elimination of the artist from the manufacture of art.

Richter

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 96

Meet Gerhard Richter, the German artist who redefined painting. Between abstract works and photography-based paintings, Richter pushes the medium's boundaries and reminds us of its urgency and importance in a world overwhelmed by digital images. This introduction to one of the greatest artists of our time explores his entire career.

Historia de la pintura

Autor: Anna-carloa Kraube

Número de Páginas: 128

Alfabeto graffiti

Autor: Claudia Walde

Número de Páginas: 320

Desde hace más de 40 años las calles de las ciudades han sido escenario, testigo, cómplice y hogar del movimiento del graffiti moderno y lo han visto mutar en toda suerte de formatos y estilos. De entre todos ellos, los taqueos y otras formas de graffiti escrito se han centrado en plasmar e insuflar vida a las letras de un determinado nombre o palabra. Parte de la complejidad de esta práctica reside en que cada letra del alfabeto puede modelarse sólo hasta cierto punto sin que deje de ser legible para otras personas. Al jugar con estas restricciones formales para desarrollar su estilo propio, el grafitero no se limita a comunicar la existencia de un nombre, sino que su escritura constituye una expresión de personalidad y refleja un movimiento físico lleno de armonía. Para componer este libro se ha encargado a 154 escritores grafiteros de todo el mundo que diseñaran las 26 letras del alfabeto latino.

Firmas, muros y botes

Autor: Felipe Gálvez , Felipe Gálvez Cancino , Fernando Figueroa Saavedra

Número de Páginas: 312

Pop Art

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 96

Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumerism, the role of the artist, and of what constituted an artwork. Epitomized by Warhol's Campbell's soup cans, Pop Art drew on mass-market sources and products as well as the banal...

Amazonas con pincel

Autor: Victoria Combalía Dexeus

Número de Páginas: 360

Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI. Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas. La peripecia vital y la creación artística de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolución del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportación a la historia del arte de estas "amazonas con pincel".La autora propone un fascinante recorrido en el que aparecen, entre otras, la combativa y rebelde Artemisia Gentiles la pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuya obra en su época se cotizaba más que la de su coetáneo Rembrandt; la enigmática Lavinia Fontana, muchas de cuyas obras fueron atribuidas durante largo tiempo a Tiziano; los amores tempestuosos de Camille Claudel y Dora Maar; la fascinante Suzanne Valadon, modelo, amante de artistas y figura legendaria de la bohemia parisina además de notable pintora; las existencias desgarradas de Frida Kalho y...

El cuadro dentro del cuadro

Autor: Julián Gállego

Número de Páginas: 196

Análisis de la imagen

Autor: Rafael Gómez Alonso

Número de Páginas: 189

Andy Warhol

Autor: Andy Warhol , Consejo Nacional Para La Cultura Y Las Artes (méxico) , Landucci Editores, S.a. De C.v. , Instituto Nacional De Bellas Artes (ciudad De México) , Agustín Arteaga , Museo Del Palacio De Bellas Artes (ciudad De México) , Andy Warhol Museum (pittsburg, Estados Unidos)

Número de Páginas: 112

Satira, documental, reflexion filosofica sobre arte y cultura e inmersion cinica en el bajo mundo de Nueva York y de la sociedad internacional, el trabajo de Warhol conforma una obra de arte total bien representada en este volumen.

Fotografías Míticas. 50 Fotografías Emblemáticas y Su Historia

Autor: Hans-michael Koetzle

Número de Páginas: 432

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía. Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular. Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de la década de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), así como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la...

Egon Schiele. La Obra Completa 1909-1918

Autor: Tobias G. Natter

Número de Páginas: 608

A lo largo de su breve vida, el artista austriaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados. Aun hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos. En este extenso libro XXL, examinamos el catálogo completo de sus pinturas entre 1909 y 1918. Las cerca de 600 obras incluidas muestran como el artista se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística, y abandonó la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Con costillas que sobresalen, extremidades contorsionadas y piel enfermiza, el cuerpo se convierte en el foco de la angustia. El único alivio temporal de Schiele es la promesa de sexo. Schiele dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo XX y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del...

Tristísimo Warhol

Autor: Estrella De Diego

Número de Páginas: 200

Quien era en realidad Andy Warhol? Fue el mas celebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el exito -quintaesencias de lo B+americanoB; -, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacetico y admirado? O fue acaso el ultimo gran pintor de la tradicion europea del retrato y el bodegon; un ser, por el contrario, consumido por lo que poseia, melancolico, nostalgico, que vivio la vida como una carrera hacia la muerte? Tristisimo Warhol pretende contestar a estas preguntas, y lo hace en forma de relato, partiendo de una historia del arte narrada que comienza un dia de agosto de 1956, cuando el ultimo pintor romantico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island.Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurandose, tambien alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales sindromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolia, la muerte. Tristisimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, mas que un libro sobre el o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo atrapados en esos...

El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-2007

Autor: Anna María Guasch

Número de Páginas: 480

El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-2007 se centra especialmente en las exposciiones que han generado nuevas maneras de contemplar y expresar la realidad. Se han primado las exposiciones "de tesis", las que han propuesto nuevas intenciones creativas y las que han puesto de manifiesto el "espíritu de los tiempos"; las exposiciones que han agitado el debate creativo; las que han sabido manifestar los significados culturales del arte; las que, en definitiva, han sido concebidas como interrogaciones sobre el estilo, los lenguajes y los dicursos plásticos, pero también, sobre las intenciones y los posicionamientos artísticos de nuestra época.

Claude Monet

Autor: Christoph Heinrich

Número de Páginas: 95

Fragmentos de un despertar

Número de Páginas: 131

Del arte objetual al arte de concepto

Autor: Simón Marchán Fiz

Número de Páginas: 498

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía "Del arte objetual al arte de concepto", el libro no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Con esta ampliación a los últimos confines cronológicos pretendía ante todo ahondar en la poética de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situación cultural, artística y política, con el panorama artístico internacional. La convergencia de una información positivista y la obsesión por retornar a las obras mismas, se verían complementadas por una voluntad de rebasar los sociologismos o las estrechas fronteras del realismo social en boga. Con ello no se traslución sino las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos de la estética en la vía abierta, entre otros, por W. Benjamin, en sus análisis sobre las figuraciones de lo moderno, y G. della Volpe, en sus preocupaciones por los lenguajes artísticos. Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propio título, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecía en el mundo de las artes. El libro quedó encumbrado como el texto legitimador de lo "nuevo", ...

Frida Kahlo. Obra Pictórica Completa

Autor: Andrea Kettenmann , Luis-martín Lozano , Taschen. , Marina Vázquez Ramos

Número de Páginas: 624

Frida Kahlo, one of the key figures in Mexican revolutionary modern art, was also undeniably a pioneer of the politics of gender, sexuality, and feminism in the field of women artists and their art. This XXL monograph brings together all of Kahlo's 152 paintings in stunning reproductions.

El Pop Art

Autor: Lucy R. Lippard

Número de Páginas: 216

El arte contemporáneo

Autor: Angela Vettese

Número de Páginas: 224

A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado más vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas, que han invadido el mundo en un contexto internacional cada vez más dinámico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansión únicamente mercantil, o hay que reconocer que todavía queda poesía en lo que denominamos arte contemporáneo? ¿Cómo estamos dispuestos a definir el arte? ¿Cómo funciona el sistema que le atribuye valor?

El jefe Seattle

Autor: Liu Si-yuan , Monserrat Fulla , México Secretaría De Educación Pública , Comisión Nacional De Libros De Texto Gratuitos (méxico)

Número de Páginas: 63

Estetica Del Cine

Autor: Jacques Aumont , Alain Bergala , Michel Marie , Marc Vernet

Número de Páginas: 329

La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoria y la estetica del cine segun sus mas recientes enfoques, de manera que las ultimas investigaciones sobre el tema acaban enmarcandose e una evolucion historica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoria general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no solo permite entender el como y el porque de estas conclusiones, sino tambien realiza una aportacion inestimable: establece una relacion entre el cine y el conjunto de discplinas no especificas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redaccion, en fin, el libro esta principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estetica en general, aunque puede ser tambien un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus ensenanzas o conocimientos.

Frida Kahlo 1907-1954

Autor: Andrea Kettenmann

Frida Kahlo (1907-1945) is one of the most important 20th-century painters and one of the few Latin American artists to have achieved a global reputain. In the vibrant colors of her native Mexico, she expressed the burdens that weighed upon her soul.

Escritos subnormales

Autor: Manuel Vázquez Montalbán

Lou Reed: su vida

Autor: Mick Wall

Número de Páginas: 264

"Era un maestro", dijo David Bowie tras la muerte de Reed, ocurrida el 27 de octubre de 2013. A lo largo de su vida, Lou Reed recibió apelativos tan diversos como el "Padrino del punk", el "Sumo Sacerdote del glam", y todo tipo de motes terribles. Lo cierto es que Lou Reed arrancó desde el punto donde lo había dejado el rock. Antes de él, el rock tenía que ver con la diversión. Después de él, el rock fue literario, sombrío, y por encima de todo inquietantemente honesto. La obra de Lou Reed no merece ocupar el mismo lugar que los Beatles y los Rolling Stones, sino al lado de William S. Burroughs, de Andy Warhol, y del mentor personal de Reed, Delmore Schwartz.

Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.

Autor: Eleanor Nairne

Número de Páginas: 512

A condensed edition of the best-selling Basquiat monograph. Pristine reproductions of Basquiat's seminal paintings, drawings, and notebook sketches, as well as texts by editor Hans Werner Holzwarth and curator and art historian Eleanor Nairne, bring us up close and personal to a legend synonymous with 1980s New York.

Jean-Michel Basquiat

Autor: Jorge Glusberg , Elena F. L. Ochoa , Galerie Enrico Navarra (paris)

Número de Páginas: 128

A cada cual, lo suyo

Autor: Leonardo Sciascia

Una aburrida tarde de agosto, el farmacéutico de un pequeño pueblo siciliano recibe un anónimo en el que le amenazan de muerte y al que, sin embargo, no da importancia. Pero, días después, el farmacéutico muere asesinado en el monte junto a otro respetable lugareño, el médico Roscio. Mientras los rumores causan daños irreparables, y la policía y los carabineros dan palos de ciego, sólo Laurana, un anodino pero culto profesor de instituto, sigue una pista que tal vez conduzca hasta el asesino. Ha descubierto que el anónimo estaba confeccionado con palabras recortadas de un diario católico y conservador, L’Osservatore Romano, pues su logotipo, Unicuiquesuum –«A cada cual, lo suyo»–, figura en el reverso de los recortes. Y se lanza a hurgar no sólo en la vida de las víctimas, sino también en la de los vecinos suscritos a ese diario. Incapaz de ver el peligro al que le abocan sus hallazgos, Laurana se convertirá en el protagonista de esta brillante novela policiaca donde la Verdad mide sus fuerzas frente a los intereses de los poderosos.

La publicidad que vivimos

Autor: Antonio Caro

Número de Páginas: 230

¿Quién Mató a Zebedee?

Autor: Wilkie Collins

Número de Páginas: 56

Antes de que el médico se marchara una mañana, le pregunté cuánto tiempo iba a vivir. Me respondió: «No resulta fácil decirlo; puede morir usted antes de que vuelva a verle por la mañana, o puede vivir hasta finales de mes».A la mañana siguiente, todavía vivía lo suficiente como para pensar en las necesidades de mi alma, de modo que (puesto que soy miembro de la Iglesia Católica Romana) mandé llamar a un sacerdote.La historia de mis pecados, relatada en confesión, incluía el abandono culpable de mi deber hacia las leyes de mi país. En opinión del sacerdote -y yo estuve de acuerdo con él- tenía la obligación moral de re¬conocer públicamente mi falta, como un acto de penitencia digno de un inglés católico. Llegamos así a establecer un reparto del trabajo. Yo relaté las circunstancias, mientras que su reverencia tomó la pluma y puso las cosas sobre el papel.

Diccionario de historia de la fotografía

Autor: Marie-loup Sougez , Helena Pérez Gallardo

El «Diccionario de historia de la fotografía» abarca los 150 primeros años de la historia de la fotografía, es decir, los comprendidos entre 1839, año de su nacimiento, y 1989, dejando al margen aquellos fotógrafos cuya trayectoria reconocida comenzase después de 1989, aunque sí se incluyen datos actualizados hasta nuestros días de todos aquellos que aparecen en él. Pero en este diccionario no solo se pueden encontrar fotógrafos sino que aparecen también inventores, teóricos, archivos, museos o revistas especializadas. En cada entrada referente a los autores se pueden encontrar los nombres, apellidos o seudónimos, las fechas de nacimiento y fallecimiento, el país de origen y el de máximo desarrollo de la actividad, las técnicas utilizadas y la adscripción a un grupo, asociación o tendencia. La biografía que aparece es escueta pero retrata la evolución del personaje, sus principales hitos de formación o las relaciones con otros autores significativos. A continuación figuran las " exposiciones " , en muchos casos solo una selección de las mismas, y por último el apartado de " colecciones " , donde se indica en qué lugar se pueden encontrar las obras en...